Skateboard Marken

Rollbrett-Marken

Wenn Sie sich im Skate- und Fun-Cycling-Bereich befinden, können Sie die Marke Globe nicht ignorieren. Großartiges Skateboard für Anfänger, die testen möchten, ob Skaten ihre Leidenschaft werden kann oder nicht. Beschreibung des Herstellers hochwertige T-Shirts, Poster, Tassen und mehr inspiriert von Skateboardmarken unabhängiger Künstler und Designer aus aller Welt. Generell war nur das Skateboard bekannt und bei allen Jugendlichen lange Zeit beliebt. Die Schuhe stehen in ständigem Kontakt mit dem groben Griffband des Skateboards, das wie Schleifpapier wirkt und einen hohen Materialabtrag bewirkt.

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Das provokanteste Decksdesign der Skateboardgeschichte

In einer aktuellen Untersuchung von mir wurde festgestellt, dass 90 % der Grafiken des Skateboards von 2014 schlecht sind. Seit 11 Jahren besitze ich einen Skateshop und musste nun unglücklicherweise mit ansehen, wie sich die Fotos auf der Rückseite der Bretter von ausstellungsfähigen Werken zu etwas entwickelt haben, das wie eine Vorprüfung für einen Grafikdesign-Grundkurs an einer Hochschule für angewandte Wissenschaften aussah.

Das Skateboard war in den 90er Jahren wie eine Art Segeltuch, auf dem sich die Artisten wiederfinden. Die meisten Marken benutzen heute nur noch ihr langatmiges, nicht inspiriertes Firmenlogo auf den meisten ihrer Bretter und lassen unsere Unternehmenskultur in die Zeit des Slalom und Surfens der 70er Jahre zurückkehren. Leider wurde die aktuelle Skatergeneration dazu ausgebildet, viel für die Unternehmen als bewegliches Plakat zu bezahlen.

In den meisten Skate-Shops gibt es zehnmal so viele Bretter mit Logos wie beim Vorbild. Die Entwürfe und die Bezeichnungen der Profis waren in den 80er und 90er Jahren der Grund für den Kauf. Als Sie damals vor der Verkaufsmauer eines Skate-Shops standen, waren Sie blind und überwältigt - wie bei Ihrem ersten Louvrebesuch.

Ende der achtziger Jahre ging der Stil des Skateboarding in eine eher urbane, straßenorientierte Ausrichtung über. Das Design mit Biker-Schädeln, Schwert und Drache von Powell Peralta verlor an Popularität und World Industries übernimmt das Szepter mit seiner skandalösen, spöttischen Grafik - dieser Sachverhalt ist vor allem den meisterlichen Gestaltern Marc McKee und Sean Cliver zu verdanken. 2.

Auf einmal waren Skateboard Grafiken nicht mehr nur etwas für Kids. Jetzt haben sie böse, schmutzige, offen sexuell und moralisch begründete Fotos gezeigt, die die Erziehungsberechtigten überhaupt nicht mochten, also wollten sie die Skater einfach mehr. Sebastien Carayol aus Narbonne hat einen großen Teil seines Leben damit zugebracht, Skateboarding in mehreren Bücher, Messen und mit seiner Rubrik und Webseite Memory Screenings aufzunehmen.

Da Carayol selbst kein großer Maler ist, hat er sich entschlossen, gerade diese Seiten des Skateboards zu dokumentarisieren. "Kürzlich veröffentlichte Carayol über 100 Skateboard Grafiken in seinem Werk Agents Provocateurs". Mit ihm habe ich über die Glanzzeit des Skateboard Designs gesprochen.

Sabine Carayol: 2011 hatte ich die Möglichkeit, eine Skateboard-Inszenierung im Rahmen der Kunstausstellung "Public Domaine" in Paris zu realisieren. Es sollte vermieden werden, nur die Tafeln in zeitlicher Abfolge anzuzeigen. Damit konnte ich meine Begeisterung für die Grösse der 90-er Jahre (damals begann ich auch mit dem Skaten) sowie für die Provokationsgeschichte im Allgemeinen zum Ausdruck bringen. 2.

Auf der " Public Domaine " zeigte ich 52 Tafeln und fand es cool, daraus ein eigenes Werk zu machen. Durch die große Hilfe von Sean Cliver kam ich mit Gingko Press in Berührung und das war es auch. Ich habe etwa ein Jahr an dem Werk selbst mitgearbeitet und war immer noch mit anderen Arbeiten und Ausstellungsprojekten befasst.

Der Redakteur sagte mir schließlich, dass dies einige der gewalttätigsten Fotos waren, die er je in einem Fotobuch abgedruckt hat. Ist es schwierig, sich auf nur 100 Subversionen von Skateboards zu begrenzen? Es sollte nicht nur eine Kopie der von Sean "Category Killer" veröffentlichten Bände sein.

Darüber hinaus war meine Absicht, über die offensichtlichen Vintage-World Industries/Antihero/Alien Workshop/Consolidated Designs hinaus zu schauen, so dass auch die Hardcore-Skateboard-Sammler ein wenig mehr als nur ein Deck kennen. Obwohl, ein Ehepaar ist bereits in meinem Briefkasten lande. Welche Graphik ist die schönste Story?

Hinter "Napping Negro" von World Industries, das Marc McKee für Jovontae Turner gemacht hat. Eine Thrasher-Anzeige sagte: "Die Black haben immer eine großartige und glänzende Story mit den Whites gemeinsam. Ich und meine Mama haben Marc McKee all diese Karten mit schwarzem Folklore gegeben - im Prinzip nur wirklich schlimme Bilder, die die Neger wiedergeben.

"Was halten Sie von der modernen Zeit langweiliger Skateboard Grafiken mit Aufdruck? Du glaubst, dass die, die das Skateboard wie Skier ausmachen? "Die Kartendecks, die Sie in den 90er Jahren, vor dem Internetzeitalter, gewählt haben, waren damals erschreckend. Glauben Sie, dass die Jugendlichen von heute, die leicht schreckliche Fotos von enthaupteten, geschlagenen und so weiter im Netz bekommen, von irgendetwas in dem Heft geschockt sein werden?

Glauben Sie, dass die Jugendlichen 2014 immer noch alles schocken können? Ich überlege mir das mal, aber es ist sehr schwierig für einen 40-jährigen Jungen, der vor dem Internetzeitalter im französischen Land aufwuchs, sich auszumalen, was einen Jugendlichen heute noch schockiert. Ich bin mir nicht mal im Klaren darüber, ob ein Jugendlicher überhaupt noch ein neues Werk kauft, oder?

Meiner Meinung nach ist das einzig tabuisierte Thema, das vom Skateboarding noch nicht aufgegriffen wurde, homosexuell. Auch wenn in den vergangenen Jahren endlich ein paar Menschen herausgekommen sind, wagt es niemand, darüber zu sprechen, und das ist bedauerlich. Ich möchte wirklich eine offen homosexuelle Skateboardfirma, die sich von den anderen abhebt.

In den 90er Jahren waren Marc McKee und Sean Cliver an der Spitze der Skateboard-Grafik. Das ist immer noch Sean. Doch auch Marc McKee und einige andere Oldtimer wie Todd Francis sind nie enttäuscht. Und was die Newcomer angeht: Ich bin ganz auf die Arbeit von Ben Horton für $lave und die gelegentlich skandalträchtigen Genies von z.B. ScateMental oder Ensoi fixiert.

Oh ja, als ich über Bakers "Gooks of Hazzard"-Deck von 2012 (hier der TMZ-Artikel) schrie, musste ich ein paar Tränen aus alten Crackern ringen - die Kinder können es noch heute! Was ist die schönste Story, die Ihnen die Künstler bei der Zusammenstellung dieses Buches erzählen? "Eliges, der Kopf hinter den früheren Sachen von den 90ern im Tierpark York und den Illuminaten hat uns einen weiteren großartigen Eindruck vermittelt.

Ich habe also einige Dinge herausgefunden, zum Beispiel diese wenig bekannten Fakten über das Ende der Illuminati-Skateboards, die nicht mehr in das Heft passen: "Wir haben mit Tierpark York eine gewisse Grenze überschritten und wollten ausdehnen. Es war nicht klar, ob wir uns darauf fokussieren sollten, die Marke zu einer Bekleidungsmarke zu machen und mehr Skateboardmarken zu kreieren.

Die Gründung von Illuminati, dem ersten Spin-off-Unternehmen, war für Ricky Oyola und uns alle im Tierpark York der richtige Weg. Rückblickend mag ich es mit Illuminati konzeptionell übertreiben. Ich bin wirklich betrübt, dass die Läufer so intelligente Dinger wie unsere von Illuminati mögen, aber dann bekommen solche wie''Jackass'' und''Rob's and Big's Fun Factory'' endlich die Überhand....

Das Ende war dann eine Warnung mit einem Unterlassungsbrief aus diesem scheiß Nerd-Kartenspiel'Illuminati'. Noch heute werde ich gefragt: Warum hast du die Illuminaten aufgeben? Es ist einfach, hart und erzÃ?hlt eine Story in einem einzigen Satz. Ich bedaure, dass es jetzt ernst ist (ich mag es, wenn man wie alle anderen nackt in der Rente spielt ), aber für mich ist es eine Herausforderung in Perfektion: eine kluge Vorstellung ist eine kluge Story.

Es geht um Artisten, die seit vielen Jahren den gesamten Look des Skateboards ausarbeiten. Ihr Werk begeistert viele künftige Kunstschaffende und Schlittschuhläufer. Da Sean Cliver für ein von Hand gezeichnetes Motiv wenigstens eine ganze Stunde benötigt, können Sie berechnen, welche Art von Stundenlohn das ist. Das kann ich nicht ganz einfach verändern; ich weiss nur, dass ich mit diesem Buch oder Cliver oder einem anderen Skateboard-Design-Buch dazu beitragen möchte, der Grafik einen Titel zu verleihen, der mehr als ihr 3-wöchiges Bestehen im Skateshop wert ist.

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